La majestuosidad del paisaje

La Denuncia

​​José Eustasio Rivera, a través de su narrativa, describe la belleza y majestuosidad de la selva y la llanura con un detalle tan intimo que sus letras parecen cobrar vida. En mi obra, busco llevar esa misma grandeza al primer plano. Quiero que, al observar los paisajes, el espectador no solo se sienta admirado por lo colorido y natural, sino también inspirado a involucrarse en la conservación de estos ecosistemas, entendiendo su fragilidad y la urgencia de protegerlos.

​José Eustasio Rivera, a través de un realismo crudo y detallado en _La Vorágine_, expone la explotación en las caucherías, la desigualdad, la violencia, la corrupción que lleva al abuso de poder y la devastación ambiental. En mi obra, aunque la belleza del paisaje es evidente, los detalles también muestran esta denuncia. La explotación de la Amazonía y el maltrato a los pueblos originarios provocan un impacto devastador impulsando el cambio climático, un problema que sigue sucediendo y es urgente entre todos resolverlo. Es esencial reconocer estas injusticias y reflexionar sobre cómo estas prácticas afectan nuestro entorno.

Llanura

​Inspirada en las majestuosas descripciones del llano en La Vorágine, esta pintura refleja la vastedad y belleza de la sabana. Al voltear, una casa en llamas emerge, evocando el incendio de la maporita y denunciando las quemas que, en nombre del progreso, consumen irresponsablemente la tierra y su esencia.

Historia en los árboles

​Esta pintura evoca la esencia de La Vorágine, capturando la inmensidad de la selva desde el suelo hasta las copas de los árboles. En la unión de estos gigantes, se entrelaza el amor de Arturo y Alicia, mientras que en el tronco principal se talla el sufrimiento de los indígenas en la extracción de caucho, un eco del dolor que aún resuena en la memoria de la tierra. 

Maporita

​La belleza de las fundaciones llaneras con flores y paisajes que destilan encanto. Sin embargo, al acercarse, encontramos la escena de Arturo golpeando a la niña Griselda. Un grito que denuncia el machismo y el abuso de poder hacia las mujeres, un eco de dolor que persiste en la sociedad, especialmente en la periferia.

Faena

​El paisaje del llano es una maravilla de vastas llanuras y cielos dramáticos. Sin embargo, la avaricia y el consumo excesivo a menudo llevan al abuso de la naturaleza. Somos parte de este mundo, no sus dueños; debemos respetar y cuidar el hogar que heredamos y compartimos.

Caimán

​Esta pintura destaca la majestuosidad de los ríos. En ella, se representa a los esclavos rumbo a las caucherías, mientras la cruel escena del Matacano, quien lanza el bebé a un caimán irrumpe en el lienzo, y Heli Mesa aprovecha para escapar. La obra denuncia el abuso de poder que nace de la desigualdad.

Rezo Mauco

​En esta pintura se evoca un trance espiritual, inspirado en las bebidas sagradas de sanación y rituales indígenas. Matas de plátano y hormigas tambochas danzan en el lienzo, susurrando las historias de Mauco. La obra invita a honrar y valorar estas prácticas ancestrales, tesoros de sabiduría de los pueblos indígenas.

Las Indias

​En esta pintura, se resalta la belleza envolvente de la selva, con sus enormes árboles y plantas. Al frente, hombres indígenas se alinean en actitud protectora, mientras las mujeres se ocultan tras un árbol. La obra denuncia la explotación histórica y sexual hacia las mujeres indígenas, una herida que aún persiste en nuestra sociedad.

Indiecita Mapiripana

​Esta pintura evoca la leyenda de la indiecita Mapiripana, como foco central, la mariposa azul, símbolo de aquellos que mueren de fiebres en la selva. Alrededor, los personajes de la leyenda emergen entre las sombras. La obra denuncia la obsesión del misionero por evangelizar a las comunidades indígenas, un poder disfrazado de fe que les impuso dolor, un eco de sufrimiento que aún retumba en el corazón de la selva.

Destino de Luciano

​Esta es la pintura más cruel de la serie. Un paisaje de morichales oculta, entre sus sombras, a Lucianito adentrándose solo en la selva. En las palmeras cuelgan indígenas, esclavos de las caucherías, un presagio del cruel destino que le aguarda.

La Madona

​Esta pintura refleja el abuso de poder en la selva. Una mujer descansa en su chinchorro, mientras al fondo esclavos cargan bultos bajo su mando, simbolizando la explotación y la desigualdad.

Encuentro

​Desde las ramas, la pintura revela los colores de la selva. Al acercarse, en el tallo de los arboles se lee "Luciano", eco de la búsqueda de Don Clemente. La obra denuncia las desapariciones forzadas en el conflicto armado.

Huella

​Esta pintura, inspirada en el reencuentro de Arturo y Alicia, se centra en la curiara. Reflexiona sobre la huella humana de crímenes y abusos que dejamos en la selva, pero también muestra que, si la dejamos en paz, la naturaleza tiene el poder de regenerarse.

Contraste de Belleza y Crueldad

Belleza

​La naturaleza del Amazonas, compartida por Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Guyana, Surinam y Guyana Francesa, es fascinante, con paisajes exuberantes y ríos caudalosos que conectan estas naciones.

Crueldad

El ambiente hostil del Amazonas representa la violencia y la dureza de la vida.

Huella Humana

​Así como la presencia del hombre en la naturaleza es clave en la novela, todos dejamos una huella en el medio ambiente. Es nuestra responsabilidad decidir si esa huella será de cuidado o de destrucción.

Invitación a Explorar la Obra

Te invito a sumergirte en el mundo de "La Vorágine". Descubre la belleza y la brutalidad de la selva amazónica, las historias de amor, pérdida y lucha que se tejen entre sus árboles. Prepárate para un viaje intenso y conmovedor. Deja que la prosa poderosa de José Eustasio Rivera te lleve a través de un remolino de emociones y descubrimientos.